谁说皇上就得穿明黄耀眼的龙袍，换上深蓝色绣龙纹的长衫依然是那个气质沉稳的翩翩少年郎。身边太监的服装也由通常的亮蓝色换成了超级流行的“雾霾蓝”，这波设计必须给好评。

当皇后的凤袍由亮黄变成略带灰调的姜黄色，反而更添了几份高贵沉稳，也将演员本身的柔美样貌衬托了出来。

众嫔妃中服装颜色稍微“艳丽”一些的就是个性张扬的高贵妃了，深翠绿和绛紫色的宫装特别出挑，不过这也很符合高贵妃这个人设的性格，实在想象不出张扬跋扈的贵妃娘娘套在柔美的莫兰迪色宫装里是何等光景……

而我们的黑莲花女主，刚入宫时穿着淡雅的粉蓝色宫装，到秀坊后就换了低饱和度的肉粉色宫裙，再到后来一身浅烟青色的宫装，气场渐开，显得更加成熟稳重。

在采访于正时他说这部剧细节处的用心和手工工艺的运用，都保证了色彩上的高度统一和融合，不仅突出了“高级感”，也使整体美术风格与主题相结合——乾隆的后宫生活，庄严华贵中有着古代封建宫廷生活的压抑和残酷的一面。

一点儿紫色的点缀能从满目的灰色调中脱颖而出，结合明亮的白和生动的黄，以及深灰色的辅助，便于形成饱满的空间层次，从而获得视觉上的华丽感受。

2.莫兰迪色系的豆沙绿：

莫兰迪的豆沙绿，冷静不鲜亮，舒缓雅致的感觉。

3.莫兰迪色系之暗砖红：

暗砖红比枫叶红的颜色更浅，从意大利艺术家莫兰迪的油画作品中提取的色系，莫兰迪擅长使用灰色调和中间色调，画面透露温柔的美。

4.莫兰迪色系之燕麦色：

燕麦色呢，不如白色明亮，不如灰色冷峻，温柔但也不如驼色系温暖，本身有种略花的杂色感，杂色又让它具有一种天然的感觉在灰白色里多了一点黄调，不至于太暗的同时跟黄色之间的对比也不会太明显。

构图 —— 画面平衡

除了整体色彩特征，该剧在画面构图上也十分考究。

比如剧中常见对称构图，从建筑群的展现到内饰的陈设、人物的站位，营造出一种均齐、平衡之美，给人带来浑厚的稳定之感，上下尊卑、井然有序，强调的是皇家的秩序。

摄影师也巧妙利用门廊、窗框以及光影的明暗突出视觉中心，人与人、人与物、景与物之间做到了相互呼应，动静相宜间达到平衡，整体打造出具有电影质感的画面。

正如该剧美术指导栾贺鑫所说“画面、光效、场景、造型的气质统一”，正是这部剧高级质感的来源。

写在最后：《延禧攻略》的高级色彩的运用值得美术生好好学习，同时也给我们美术生在作画构图时一些启示。绘画前如何做到构图匀称，色彩舒服自然是我们要一直学习的重要内容。返回搜狐，查看更多